martes, 17 de enero de 2017

Silencio

Muy Buena. Scorsese ha dirigido una película muy bella que se sale de lo hecho hasta el momento. Me ha gustado el ritmo lento que ha marcado intensificando los sentimientos de empatía. Aunque lo más fascinante es la propia historia la cual hace a cualquiera replantearse conceptos como la fe, la verdad e imponerlas a otros. Recomendada para reflexivos y que no sea vista por cerrados católicos. Aviso que hay muchísimo sufrimiento.


domingo, 26 de octubre de 2014

Relatos Salvajes

Excelente. Muchas veces se dice la expresión de 'violencia gratuita', pero claramente no es el caso de esta película. Aparte de que la realización es impecable, la violencia expresada nos hace reflexionar sobre lo fácil que es llegar a situaciones extremas y a padecer las terribles consecuencias que acarrean. Por una parte conectamos con las razones de los personajes, y por otra las acciones pueden resultar absurdas e incluso ridículas. Yo me pregunto sobre la imperiosa necesidad que tenemos de mantener nuestro poder reflejado en nuestro honor y lo inútil que puede resultar esa lucha.
En definitiva, que me ha dejado un gran sabor de boca, tanto como para retomar la costumbre de exponer mis críticas en este blog (Gracias).

Recomendada para cualquiera excepto para personas muy sensibles (como por ejemplo mi madre).

Nota: tres de los relatos tienen que ver con los coches, ¿casualidad?.



lunes, 30 de enero de 2012

THE HUNTER


THE HUNTER by Chris Briant.

Martín, el cazador del titulo, es enviado por una compañía de biotecnología a la selva de Tasmania en busca del ultimo tigre de Tasmania. Basada en una novela de Julia Leigh que no debió vender lo suficiente como para considerar una traducción al español, mientras en este país ya publica libros hasta ESPINETE, alguien corregirá esta situación? Seguro que si, Leigh estuvo apunto de ganar la PALMA DE ORO en CANNES con una peli que escribe y dirige, SLEEPING BEAUTY, esos ya son galones.

Willem Dafoe nos diseña una actuación de manual de un personaje cuya brújula moral apunta en casi todas las direcciones menos la correcta y que sufre una catarsis brutal en un arco de personaje impagable. Dejo escrito el desconocido filosofo Zacarías Munt “Saber la verdad no nos impide actuar como si no la supiéramos. Saber la verdad es inútil, lo único útil es otra realidad”. Al cazador le hacen falta 15 minutos para revelarnos la verdad de esa afirmación, pero donde ahora si se actúa, en todos los sentidos del termino. Nos toca el DAFOE de cara cincelada a base de actuaciones magistrales, Bobby Perú, Vivir y morir en los Ángeles, ELIAS… fucking ELIAS, algún día hablare de ELIAS, pero no hoy… tampoco diré chorradas como mejor actuación de una carrera, que coño… LO ES. Estar preparados para un final de dientes apretados y ojos abiertos, de símbolos y planos sostenidos, vamos todos los signos del temido cine de autor, de calidad.
Sam Neil pasa de puntillas por algunas escenas, con corrección. Los dos niños, no… ellos roban cada escena.
Y eso es todo, “there is no room for mistakes” THE HUNTER “so don´t make any”, el mejor CAZADOR desde DERSU UZALA.

viernes, 27 de enero de 2012

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES



LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES by David Fincher.


Adaptar la trilogía Millennium es un trabajo de gran responsabilidad y extrema dificultad. Es todo Plot, no existe ni un solo dialogo ingenioso en las 600 paginas de su duración, quizá algo recordado por Blomkist sobre un instructor militar cerca de la pagina 500, que revisitada la hace si se quiere mas mediocre. Ese súper Plot se mueve como una elegante gacela en papel pero en film se transforma en una gran elefante metálico que le cuesta desplazarse a un ritmo adecuado.
FINCHER se ha encorsetado en el libro y empapela las tres paredes de cada plano filmado con las paginas de la novela arrancadas una a una. Quizá algún que otro dialogo trabajado hubiese engrasado los raíles por los que se desplaza la trama.
Segundo reto monumental, rozando lo imposible, SALANDER. Entramos en un terreno complicado, el mejor personaje de la literatura contemporánea, súper matizado, meticulosamente definido. Un mal gesto y te lo cargas. Vamos por partes, yo me negué en su día a ver ninguna de las tres películas suecas basado simplemente en el hecho de que visualmente se habían equivocado con SALANDER, no me hizo falta ver ni una línea de dialogo. Tenemos exactamente el mismo problema en la versión americana, que veo solo porque la dirige FINCHER.
Media hora en el film y tengo que refrenar mis ganas de abofetear a Lisbeth, gran cagada. Dentro de la composición de personaje se empieza a atisbar cierto grado de fidelidad hacia el final, que en un metraje de 158 minutos es simplemente imperdonable. Los palos van hacia FINCHER no para MARA, que borda una actuación oscarizable de un personaje que me cuesta reconocer. “¡Bienvenida a la inmortalidad de la ficción, Lisbeth Salander!” proclamo el novel Vargas LLOSA en lo que parece una obsesión compartida por lectores en todo el mundo. Es el trabajo del director, si es que ha hipotecado su carrera a la trilogía, el de enderezar el rumbo en la segunda parte y hacer justicia a SALANDER en el que por otra parte es el mejor libro de los tres.
Por lo demás ya sabéis lo que se espera en el paquete, créditos deslumbrantes, mezcla de sonido angustiosa, diseño visual perturbador… FINCHER at his best.
No me voy sin mencionar a NINE INCH NILES que compone una banda sonora muy en la línea de SE7EN y que me recuerda a EL CORAZON DEL ANGEL, que mejor cumplido?
Funcionara mejor para los que no hayan leído los libros, para ellos quizá pueda resultar hasta una obra maestra.

Hall10k.

jueves, 26 de enero de 2012

THE DARK KNIGHT RISES

                                          


THE DARK KNIGHT RISES by Christopher Nolan - PREVIEW

Año par, año Nolan, EL CABALLERO OSCURO RESURGE. Vuelve el murciélago, vuelve el visionario. El de verdad, el de Frank Miller, Dos Caras, el Espantapájaros.... JOKER.... YEAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHH.
Nos queda NOLAN.

martes, 24 de enero de 2012

IN TIME




IN TIME by Andrew Niccol

Vuelve el esplendor del viejo Hollywood, el star system, grandioso. Pero vuelve con todos sus defectos y ninguno de sus pluses, cero. La desbanda del talento de la gente que escribe los cuentos hacia la TV ha provocado un vacío de ideas preocupante, un agujero negro de letras que deja conceptos huecos y una literalidad apestosa. En Fox TV deben de estar repartiendo sacos tan grandes de pasta para los guionistas que en Fox… 20th ya solo reciben a “gente” cuya única moneda de cambio son los plátanos  desde ambos lados de la mesa de negociación. Puedo entender el proceso mental que lleva a alguien a dar luz verde a los SOSPECHOSOS HABITUALES, lo que pasa en IN TIME es un salto de fe donde te la juegas todo a que la gente quiera ver a Timberlake, esto a veces funciona como aquí o te pegas una hostia en taquilla a lo REPO MEN, pero no os equivoquéis las dos son igual de infames. Trabajos inacabados, sin pulir que se mueven solo porque son puestos cuesta abajo, muchas salas… pero sin freno.
Ejemplo A del nuevo subproducto. Idea principal, el tiempo es oro. TIEMPO = DINERO… con un par.
Una de las cuatro patas del negocio no es que este rota es que simplemente la han arrancado de cuajo y las que quedan mantienen tambaleándose un producto final que va camino de derrumbarse… IN TIME.
Los IRONS y SPACEIS siguen demostrando en MARGIN CALL que no es un problema de actuación, ni siquiera de dirección… es uno de ideas.
Ayer vi la chica del dragón tatuado, que a un imbecil del grupo planeta se le ocurrió que sonaría mejor como LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES y el caso es que lo hace, otra cosa es que lo literal sea mejor que lo sutil… dormiré sobre ella y mañana sacare un gran palo para DAVID FINCHER.
Una perdida de mi tiempo, literalmente.

Hall10k.

martes, 17 de enero de 2012

BLACK MIRROR





BLACK MIRROR by Otto Bathurst – Euros Lyn – Brian Welsh


Técnicamente esto no es una película, bueno ni técnicamente ni de ninguna otra forma pero como la TV produce últimamente mejores contenidos que el cine vamos a hacer una excepción
Miniserie, 3 episodios, conclusivos, cuyo único nexo es una diluida temática que se describe como techno paranoia.
Realmente esa es toda la información que necesitáis para emprender este viaje. Lo que viene después puede que sea un ejercicio mental cuanto menos problemático.
Respira hondo un par de pasos para atrás, nueva perspectiva y mente abierta. Lo que acabo de ver es solo la tomadura de pelo de un lunático o mas bien una critica brutal a una “realidad” que esta pasando AHORA?
El monstruo se enfurece y  se escapa de su control, ha llegado la hora de ponerle puertas al campo o simplemente es una cuestión de jaulas mas grandes?
Verla y una vez que lo hayáis hecho rezar por que no lo hubierais hecho.

Hall10k.

domingo, 1 de enero de 2012

DRIVE



DRIVE By Nicolas Winding Refn.



El actor mas desaprovechado de la historia del cine, Albert Brooks se las ve con el que va camino de robarle el puesto en el cargo, Ryan Gosling. Un tipo de pocas palabras, casi ninguna. Conciso y al asunto. Las acciones hablan mas alto que las palabras. Todo muy censurado y aun así tremendamente incomodo de ver. Gaspar Noe supervisa determinados planos al infant terrible de Dinamarca. Estos dos sin cortar simplemente son imposibles de ver.
Tiene ese look de los 80 que no apesta ni estorba y que encima esta meticulosamente fotografiado todo en digital o casi. Retro conseguido, electro contemporáneo, de la mano de College y Kavinsky, dos contradicciones seguidas y casi todo orquestado en el royo Badalamenti, garabateado por un tal Cliff Martinez.
Dos o tres inconsistencias de las gordas en el arco de los personajes que perdono solo por ver a un pakistaní haciendo de gansta del Londres de los council states, con chandal y todo. Irrisorio.

En fin como si fuera una peli de los Cohen que no es un autentico coñazo, visualmente prístina, a downer y definitivamente lo que se conocerá en un futuro como una obra de ULTRACULTO.

Hall10k.

P.S - Feliz año a todos y nos vemos en los mejores cines.

sábado, 5 de noviembre de 2011

1997: Rescate en Nueva York




El avión del presidente de Estados Unidos se ha estrellado en la isla de Manhattan, que en el futuro 1997 es una gigantesca cárcel descontrolada en la que los reclusos han organizado su propia sociedad. Para rescatarlo se ha enviado a "Snake" Plissken (Kurt Russell), un soldado de las fuerzas especiales caído en desgracia.


Película de culto. Un clasicazo del cine de ciencia ficción/acción de los ochenta, del tiempo en que las películas de Carpenter eran la leche. Kurt Russell está tremendo en su papel de machote-malote con parche, y toda la película tiene una ambientación de estilo sucio postapocalíptico que parece típica de la época. A mí me recuerda mucho a Mad Max 2, que además también es del año 1981.


Es un film de acción y aventura de baja calaña, de ensuciarse con la basura que cubre las calles y con grasa de motor. Está repleta personajes y situaciones extravagantes que no están fuera de lugar porque la ambientación es igualmente extravagante. Una ambientación de tíos duros en situaciones duras, de sobrevivir en situaciones sociales extremas.


Se la recomiendo a todos los roleros, especialmente a los treintañeros por añadir el factor nostalgia. No la recomiendo a quien le apetezca ver cine sesudo con premios en el festival de Cannes. Si sólo te gusta el cine feminista iraní de nuevo cuño ésta no es tu película.

sábado, 9 de octubre de 2010

Radio encubierta (The boat that rocked)

Guión y dirección Richard Curtis en el 2009,
comedia dramática inglesa.
Muy buena música, fotografia y gran reparto: Branagh, Jack Davenport, January Jones, Emma Thomson entre otros.
Para los amantes de la música de los sesenta,
trata el tema de la censura radiofónica en La Gran Bretaña con humor, dinamismo y encanto. Te hace reflexionar de lo que ha cambiado el mundo en pocas décadas.


domingo, 5 de septiembre de 2010

Cargo

Desde el Festival de Sitges (http://sitgesfilmfestival.com/) se dan a conocer interesantes producciones en cine fantástico y de terror. Una de ellas es Cargo (Ivan Engler y Ralph Etter, 2009). Esta película, proveniente del (bastante desconocido) cine suizo y en V.O Alemán, nos acerca a una historia sci-fi bastante clásica en sus elementos. Para el espectador español sorprende el que sea una película hablada en Alemán, habituados al sci-fi anglohablante, lo que acentúa la soledad, frialdad y la inquietud de la historia. A destacar el trabajo de Anna-Katharina Schwabroh, actriz desconocida con escasos trabajos en Alemania, y de Martin Rapold que, con más currículum, también hace un buen trabajo a pesar de ser ambos unos totales desconocidos por aquí. Recomendable para los amantes del sci-fi en general y de la cultura alemana. Poco (o nada) recomendable para los claustrofóbicos.



domingo, 27 de junio de 2010

La niebla (2007)


Después de una tormenta que deja sin electricidad al pueblo, David Drayton y su pequeño hijo Billy se acercan al supermercado [en busca de provisiones y material de reparaciones]. Mientras, una extraña niebla se desplaza desde el lago cubriendo todo el pueblo. Los clientes del supermercado se encerrarán dentro de él después de que la niebla se cierre sobre el aparcamiento y oigan los gritos de un hombre que ha salido al exterior.

Mientras está cada vez más claro que fuera hay algún tipo de monstruo, el miedo hace que parte de los refugiados empiecen a escuchar seriamente a una mujer que predica el fin del mundo y la necesidad de hacer un sacrificio de sangre para apaciguar a la Bestia que espera fuera del edificio.

Peliculón. Al menos, si te gustan este tipo de películas.

El ritmo está bien llevado, sobre todo al principio. La presentación de los personajes, las pistas de lo que está por venir y el lento aumento de la tensión culminante en la aparición del primer monstruo. Después, al ambiente cada vez más enrarecido debido al miedo y la paranoia tanto hacia las criaturas de fuera como a los 'monstruos' humanos del interior.



Se nota que la película está basada en una novela corta de Stephen King ('La niebla'). En las obras de este autor es fundamental el concepto de que cualquier persona normal puede comportarse de forma más perturbadora que el más terrorífico de los monstruos. Y a medida que avanza el film y la facción fundamentalista de entre los refugiados se hace cada vez más numerosa y radical, crece la sensación de estar entre la espada y la pared. Fuera, monstruos alienígenas y desconocidos, sanguinarios y despiadados. Dentro personas normales, que conoces del día a día, volviéndose también sanguinarios y despiadados. Lo que empieza pareciendo un refugio parece cada vez más una trampa.

Una película de monstruos, sí, pero también de lo bajo que puede caer el ser humano bajo la presión del miedo.

Muy recomendada a los aficionados al cine fantástico. Poco recomendable para los que sólo gustan de cine normal y finales felices.

lunes, 22 de febrero de 2010

Ninotchka

Obra maestra. Voy a comentaros una película que a pesar de su antigüedad sigue provocando risas llenas de ironía. Su director es Ernst Lubitsch que siempre supo ingeniárselas para hacernos reír en un marco político y de pobreza como en este caso con la Unión Soviética. Destaca su brillante protagonista Greta Garbo y los actores secundarios que algunos aparecieron más tarde en la otra película de este director Ser o no ser. ¿qué conocido actor que supo interpretar a Drácula como ningún otro también aparece? a ver si lo descubren. Sólo un apunte final: ¿es el amor y la amistad capaces de romper nuestras ideologías? ¿es entonces por lo único que hay que luchar? Piénsenlo.

Recomendado por aquellos que desean huir de los malos momentos y para capitalistas, no recomendada para los que suspendieron en historia del siglo XX (un 4.5 me vale), ni para faltos de sentido del humor (¡ni para comunistas, claro!).

miércoles, 17 de febrero de 2010

Up in the air

Creo que todos conocemos a alguien como Ryan Bingham (George Clooney), el protagonista de esta interesante película dirigida por Jason Reitman, en paralelo con la vida real del propio actor protagonista. Ya van dos las veces que he visto la película, en VOS y doblada en castellano, para observar con detalle las voces originales y el doblaje realizado. Agradezco mucho el trabajo realizado por los dobladores, pero prefiero ver las películas en VOS. Muy interesante la reflexión generacional y vital que aborda la película, basada en la relación cotidiana con Vera Farmiga, Anna Kendrik (muy bien las dos actrices) y la familia/vecinos/jefe del protagonista. El director nos propone además que reflexionemos sobre nuestra relación con el trabajo y de como afrontamos cuando esa relación termina, para mí lo más interesante que se aborda en la película. Encuentro muy interesante también el cómo se explica la relación del protagonista con los aeropuertos y la gente que puedes encontrar en ellos, tema también abordado brillantemente en Fight Club (David Fincher, 1999). Muy recomendable para los fans de George Clooney y, en general, los que quieran una comedia con toques de drama y elementos de reflexión social. Nada recomendable para los que esperen acción o drama social británico.


miércoles, 3 de febrero de 2010

SOLO CONTRA TODOS by GASPAR NOE




He estado evitando esta película durante casi 5 años. Es como lo de no mirar al desastre, clic, la cabeza se vuelve automáticamente . Gaspar Noe tiene el gran honor de haber sido el único director que ha conseguido que me planteara dejar una sala de cine. Los 10 primeros minutos de regresión de IRREVERSIBLE pueden conducir al espectador de Blockbuster a ahogarse en su propio vomito.
Con disciplina férrea conseguí no mirar a medusa, hasta hoy. Ayudo mucho que el protagonista del film sea de profesión carnicero, esto en la mente enferma de GASPAR NOE puede conducir a un autentico festín de posibilidades macabras. Esta semana fui conducido a un callejón sin salida. Mis fuentes dijeron que esta película es la nueva vanguardia. Si, la vanguardia de la aberración. El director que da nombre a este blog es al lado de NOE un aficionado de la transgresión. Puede que su ANTICHRIST este a la altura, cosa que por otra parte no pienso contrastar.
La película abre con personajes laterales, como ya hizo IRREVERSIBLE en su dia para en tres minutos sentar las bases morales de lo que va a ser la trama posterior. Son esos tres primeros minutos donde alguien puede sentir cierta empatia con los personajes. Después de eso ya entramos en un autentico torbellino de malas decisiones que hunden al protagonista en su propia miseria. El protagonista es un pesimista en el sentido estricto de la palabra, incluso intuyo que el director trata de convencer a la audiencia de que el mundo es realmente así. Pero comete un error. No para de repetir de lo egoísta que es la gente, pero a lo largo de este viaje sin freno al horror hay al menos tres personas que le demuestran lo contrario. Conclusión, el mundo no es una mierda, la mierda eres tu, carnicero.
Si algo sabe hacer bien NOE es usar los rojos y negros con sonidos estridentes para provocar al espectador. Supongo que la propaganda Nazi era algo bastante similar. Quien no quiera ver la película entera, cosa que por otra parte no deberíais hacer, puede buscar en youtube esos primeros 3 minutos. La cosa funciona, ya que produce una sensación de ansiedad instantánea.
Otro record. Es la primera película que veo en mi vida que antes de presentar los 20 últimos minutos muestra un cartel, por supuesto rojo y negro con sonido estridente, donde invita al espectador a abandonar la sala de cine por que lo que sigue puede que no sea del gusto de todos. “Tienen 30 segundo para abandonar la sala” proclama el cartel. Otra provocación mas.
Puntos a favor? Un montaje muy innovador y revolucionario por supuesto al servicio de conseguir un efecto mas devastador en su mensaje. La edición de ciertas escenas es vanguardista para ser justos. Absolutamente todo lo demás es un ejercicio traumático de transgresión total.
Ver esta película si sois TRAVIS BICKLE, todos los demás absteneros ipso facto.

sábado, 12 de diciembre de 2009

INGLORIOUS BASTERDS by QUENTIN TARANTINO.



Llegaron noticias desde Cannes que Tarantino había montado una gran escena cuando se entero que Inglorious Basterds no había sido siquiera considerada para ganar la palma de oro. Yo al principio no entendí esta salida de tiesto en plan diva hasta que vi la película hoy. Si amigos Tarantino tenia la intención de hacer una película seria. Pero seria a lo Sergio Leone de UNA VEZ EN AMERICA nada menos. Pues le ha salido el tiro por la culata. Por donde empezamos?
Mike Meyers sale todo maquillado en una aparición que dura 4 minutos, vamos que lleva tanto maquillaje que da hasta miedo. Esto define perfectamente lo que es la película en si. Coges a un comediante para que haga un papel serio y lo embadurnas de maquillaje para que nadie se de cuenta. Absolutamente toda la película esta montada sobre esa idea. Si te marcas 2 secuencias magistrales que se van a los 20 minutos largos cada una, no trates después a la audiencia como subnormales haciendo un par de flashbacks para explicar obviedades. Vamos eso no lo haría LEONE ni en su peor dia con una harta de vino barato. Es el famoso DON´T STATE WHAT YOU CAN IMPLY que con tanto acierto uso al principio de su carrera cinematográfica.
El Plot resulta algo confuso y es que yo creo que ni Tarantino sabia lo que estaba haciendo. Tengo la impresión de que tuvo la idea para la línea argumental, un grupo de soldados que se van a Francia a matar Nazis. Luego pensaría a no pero quiero hacer una película seria. Tiene 2 ideas para grandes escenas que suelta por hay y engullen absolutamente todo el resto de la trama. Esto casi es mejor por el bien del film. Ya que así Brad Pit hace una aparición casi testimonial donde se permite el lujo de hacer de italiano inflando los mofletes a lo Marlon en el Padrino. Vaya una mamarrachada. Me niego siquiera a mencionar su acento graciosillo.
Luego hay 2 o 3 gansadas de las grandes, que no me atrevo a comentar por si alguien planea ver la película. Son el tipo de cosas que cuando ves una película dices: “Esto no esta realmente pasando, no?”.
Pierde el uso del color pero sigue haciendo unas composiciones brutales. Probablemente sea el mejor ejecutor de escenas vivo. Esa primera secuencia, donde realmente se pierde la noción del tiempo, es una elección de buenos set ups uno detrás de otro hilados como una alfombra persa. La otra gran secuencia del bar donde sale de repente un fulano de la nada es otro ejemplo de regreso a buen estado de forma. Donde incluso recuperamos a Tarantino escritor de buenos diálogos.
LANDA es el filón de este film, que por cierto si gano la palma al mejor actor. Es realmente el protagonista de toda la película. Que pena que no hiciera sus deberes bien y hubiese definido todos y cada uno de los personajes de igual manera. Entonces quizás le hubiese llevado 20 años pero ahora estaría hablando de una autentica obra maestra.
No se creo que soy el único que espera algo mas que un póster bonito.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Distrito 9

Con un punto de partida similar (y ahí acaba la comparación) a Alien Nation (Graham Baker, 1988), una película que me impactó bastante en su momento, en esta película el director Neill Blomkamp (apoyado por Peter Jackson) nos sorprende con un hiperrealista relato (no olvidemos que es ciencia ficción). Desde un principio más calmado hasta el climax final, la película nos va sometiendo a cambios de género y a sorpresas narrativas que nos hace alternar entre la fascinación y la inquietud. No se trata del refrito (Star Trek, Galáctica, películas de superheroes.... etc) más habitual últimamente, sino de ver (¡por fin!) una historia y una manera de contarla bastante original. Muy destacable, para mí, el calmado comienzo en clave documental, especialmente las declaraciones tomadas de la gente de la calle. Añadido al desarrollo de la acción, la reflexión sobre la sociedad y los comportamientos humanos hecha por el director, en la que nos muestra las miserias de nuestras sociedades pretendidamente avanzadas y ante las que las crisis (éticas, económicas.....) no hacen más que incrementar el racismo, la violencia y el miedo, amplificados por los mass media. Muy recomendable para todos los amantes de la ciencia ficción y de los que, en general, busquen películas con denuncia y mensaje. Nada recomendada para los que crean que (como afirmaba el título de la película de Manuel Summers (1982)) "To er mundo é güeno".

sábado, 19 de septiembre de 2009

Vals con Bashir

Partidista, alejada de la realidad.... original y genial. Hemos oido durante meses críticas y alabanzas a esta película, en la que se aborda la guerra civil del Líbano y la intervención israelí del año 1982 de una manera novedosa. Para empezar, el tratamiento de la imagen, similar a la película ya comentada en este blog "A scanner darkly" (Richard Linklater, 2006), nos hace soportables las visiones de los diferentes personajes. Los que lleguen al final comprenderán el porqué. La visión de la guerra desde el punto de vista de jovenes reclutas, alejados de su rutina ochentera de videojuegos, discotecas y amores adolescentes, enviados a una guerra que no comprenden. Lo más interesante que la película aborda es la reflexión acerca de lo fragmentada y subjetiva que es la memoria, aparte de hacernos ver una realidad desconocida para el público español en general (Maruja Torres es la principal excepción). Muy recomendada para los que esperen reflexión, profundidad y denuncia. Nada recomendada para los que crean que por ser "de dibujos" sea tierna y divertida.


sábado, 15 de agosto de 2009

En la oscuridad

Cuando era pequeño Kyle despertó y vio al hada de los dientes, que había venido a llevarse su último diente de leche. Al día siguiente el niño contó que el hada había matado a su madre y había intentado matarle a él. Lo tomaron por loco y nadie le creyó. Mucho años después se ve obligado a volver a su pequeña ciudad, Darkness Falls, para ayudar al hijo de su mejor amiga, que sufre las mismas alucinaciones y pesadillas que sufría él de niño.

Arrodillado en la oscuridad, al lado de un árbol, un hombre empuña una linterna.La película empieza bien, con una leyenda terrorífica y un monstruo que se manifiesta en la oscuridad y es la perversión de un famoso mito infantil, el hada de los dientes (el equivalente anglosajón a nuestro ratoncito Pérez). Lamentablemente lo que comienza como una película prometedora de terror se va convirtiendo en una película olvidable de sustos y acción, previsible y con malos efectos especiales.

Ojo, no es que de por sí los efectos especiales malos hagan una película mala, pero desde luego no hacen nada por ayudar a subir el interés en la misma. Quizá el problema está en que el director no tiene claro si quiere que el resultado final sea una película de terror con monstruo misterioso o una película de acción con un monstruo que da sustos pero es fácilmente esquivable (al menos por los protagonistas).

Aprovechando que la luz se ha apagado en el faro, el hada de los dientes acecha.Otra cosa que falla; la coherencia en las reglas que sigue el monstruo. ¿Cuánta luz hace falta para ahuyentarlo? Aparentemente depende más del momento de tensión que se quiera imprimir en la escena que de la intensidad real de la fuente de luz. Este tipo de cosas me saca de mis casillas.

No recomendada para los que busquen una auténtica película de terror. Recomendada para los que quieran inspiración para una aventura de rol de terror y para los que quieran una película de sobremesa para un sábado lento en el que no tengan nada que hacer.

jueves, 13 de agosto de 2009

Quemar después de leer

George Clooney disparando una pistola en Quemar después de leer.
Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias. Su mujer le roba el CD en el que están grabadas y éste llega a manos de los empleados de un gimnasio, no muy espabilados, que intentan chantajear a Cox. A raíz de esto, la CIA intenta averiguar quiénes son y para quién trabajan los chantajistas. La trama se complica cuando entra en escena el amante de la mujer de Cox, que sufre de manía persecutoria. Todos intentan averiguar qué saben y qué pretenden los demás sin tener mucho éxito en el empeño.

Muy divertida para quienes les gusten las películas de género negro y de humor negro. Un montón de gente sufre y muere en esta película por razones triviales o absurdas.

El director de la CIA no está contento.
Narrada desde otro enfoque la historia sería la de una tragedia, pero los diálogos y el puro absurdo de lo que ocurre hicieron que me riera durante toda la película de situaciones de las que éticamente hablando no me debería reír.

En cuanto a los personajes, están definidos por sus defectos. El que no es tonto, es superficial, o ignorante, o está loco, o sencillamente es patético. No hay héroes, sólo gente mezquina y víctimas que chocan entre sí como en un accidente a cámara lenta. A destacar uno de los chantajistas, sobreactuado por Brad Pitt. Pero esta vez la sobreactuación es la que le da alma al personaje, un cabezahueca entrañable.

Brad Pitt gritando y sangrando por la nariz en Quemar después de leer
Recomendada para la gente que disfrute con el humor negro o sean fans de los hermanos Coen. No recomendada para quien piense que la muerte y el sufrimiento no son cosas con las que se pueda bromear.